[+/-] : 2008日本行-DAY2 直島朝聖-1(地中美術館篇)

拖著昨晚遲遲無法入眠而疲憊的身體，早早在5點多就起床，就是為了今天的直島行，
昨完查了氣象，很好，32度的"好"天氣 囧.....
結果沒想到一起床卻是陰雨綿綿，讓我不禁擔憂今天的行程....

趕去新大板車站購買前往宇野的車票，原本想說要坐2個多小時的車，加上沒睡好
還是乖乖買指定席好了，沒想到售票小姐說這段人不會很多，坐自由席就好，省了1000多日圓，不無小補啦
接下來就是等車前往直島囉。

這段地中美術館的行程的確像是朝聖之行，不但要早早起床搭乘新幹線，之後還要轉兩次車再搭汽船才能到達，本來行前很掙扎到底要不要花費這樣的金錢和心力前往，但許多書都說若只有一次機會參觀安藤忠雄的建築，那就非地中美術館莫屬，這話實在讓我很想拼著語言不通和交通不便也要去看看到到底那裡有什麼魔力。(此時新幹線到了姬路，窗外竟然已經變成大太陽了 囧)

直島(Naoshima),位於四國香川縣，本島面積為8.13平方公里，人口約為3600人，是瀨戶內海眾多島嶼其中的一座小島。自古以來便是靠漁業維生的島嶼，但在20世紀初因為工業開發和冶金污染的原因下漸漸沒落。

直島DM 上面是瀨戶內海景觀



後來福武書局的總裁福武總一郎繼承其父之遺願，為了打造一座讓兒童能親近的自然環境而將直島南方的土地購買下來，並邀請安藤忠雄一起將這塊土地變成一個充滿藝術氣息的藝術島嶼。直島美術館地第一期工程，Benesse House則是第二期工程，而在2004年完成的地中美術館則是第三期工程，其中也有其他藝術相關活動及企劃繼續進行當中，例如「家プロジェクト」、「スタンダード展」(standard展) 等，甚至將於2010年舉辦的瀨戶內國際藝術祭更擴大到瀨戶內海週遭的島嶼。總而言之，直島這地區就算以全球視野來看，也可算是一個非常獨特的區域，除了島上豐富的歷史文化外，安藤忠雄與藝術家們的作品更外島上增添了一股獨特的魅力，整個直島散發出來的氛圍的確是可以在心底留下極大的震撼，當然這些都是要親自體會才能了解的。



要前往直島不算太方便，從大阪搭新幹線前往岡山(約50分)，岡山之後要轉搭JR到茶屋町，再轉搭宇野線到宇野(約需要40分，茶屋町到宇野這段路上的鄉村風景還不錯，大部分的站都是無售票口的小站)。到宇野之後要再轉搭四國汽船到直島宮浦港(來回票540，約20分鐘)，港口就在宇野站外而已，不過時間要抓好，船班約一個多小時一班，若不幸沒抓對時間，宇野港大概也沒啥可讓你打發時間的景點。到宮浦港後再轉直島巴士前往地中美術館或直島美術館

大阪到宇野港車票


宇野港外作品，宣告這次藝術朝聖之旅的開始


宇野港到直島宮浦港船票


船外看出去的宇野港



剛到港口時，首先看到的就是草間彌生的紅色南瓜以及SANAA所設計的宮浦巴士站，先繞去紅色南瓜拍了幾張照片後，就回到宮浦站等巴士了，宮浦站雖然看起來很簡單但一點也不簡陋，處處可見安藤流的清水混凝土所構成的角落，落地玻璃窗與不秀鋼板有巧妙的反映出直島的風光與公共藝術品，讓踏入直島的人們第一眼就感受到直島與眾不同的藝術魅力。

宮浦港 (掃圖)



草間彌生作品 - 紅色南瓜


宮浦港內的資訊中心，也是要在這搭巴士


直島巴士，每次100日圓


宮浦港內自拍


巴士大約15分鐘就到地中美術館了，一下車除了售票口什麼也看不到，只看到穿著像是實驗服的服務人員客氣卻堅定的帶我們進入售票處作說明及售票，在一段雞同鴨講之後終於買到質感還算不錯的門票。(之所以語氣堅定是因為館內完全不得攜帶任何東西進入，包括紙筆及相機，安藤忠雄希望大家能夠全心全力的體會他所營造的空間及藝術家的作品)

地中美術館售票口



原本以為入口就在售票口後，沒想到還要走一段路才會到達地中美術館的真正入口，雖然說是真正的入口，但也看不太到什麼建築痕跡，因為整個地中美術館就如同字面所說，幾乎都是蓋在地底下，地面上只能偶而瞥見幾塊安藤忠雄的清水混泥土，經過幾道狹長而神秘的空間，漸漸遠離陽光後，就到了地中美術館的內部了。

為維護原本景觀而將建築本體建置地底


真正的入口



售票口到入口途中會經過所謂的「地中之庭」，是仿莫內畫中的蓮花池所設計，不過我卻覺得沒什麼質感，



但是到了美術館內部後卻整體改觀，這時才知道為什麼只有四件作品的美術館竟然要價2000日圓，原來在安藤忠雄先生的設計下，整座美術館處處都有可觀的地方，到處都可見光影的變化與震撼，充滿禪意的氛圍。


其中最令我大嘆不須此行的還是Walter De Maria的作品「Time/Timeless/No Time」，進入這作品空間時，時間彷彿真的消失不見，一切都靜止在當下，除了倒映在巨石上的天空光影與金色的幾何形緩緩流動外，什麼都已不存在，心臟似乎被這神聖性的空間所牽引，我跨出第一步時所產生細細聲響，在這空間內被放大而直接刺穿心裡，讓我感到無比的震撼，於是我幾乎是以不落聲響的腳步緩緩的移動到展覽空間頂端，沉醉在這超現實空間所帶來的時空震撼，彷彿意識已經脫離而與這空間融為一體，直到被其他觀者帶來的腳步聲給驚醒，我才意識到我原來是在觀賞作品，對我來說這件作品與空間就已經很值回票價了。
(掃圖)




另一件讓我回味無窮的作品則是James Turrell的「Open Sky」，在簡潔的方形空間內，天花板開了一個正方形的開口，直接讓天空與日光呈現在眼前，由於天花板設計的看不到厚度，使天空像是一張壁紙貼在天花板上一般，所產生的視覺效果也很震撼，但主要震撼不是來自這樣的視覺效果，而是在這空間的心靈感受，這空間構成其實很單純，一個微微向上內縮的方形空間，由灰色大理石椅與白色石壁所構成，唯一光源來自於像是壁畫的天井，任憑雲影、光線 、氣溫暖的包圍，和MARIA作品不同的是這空間感受比較沒有那樣的嚴肅和儀典性，而是讓觀者自由的體會光影空間與人的關係。


James Turrell的另兩件作品(Open field ，Afrum，Palw Blue，我覺得這應該算同一件，因為Afrum，Palw Blue才讓Open field產生如此強烈的空間感受)，其實應該也是很有震撼性的空間體驗，只是因為我已經看過書中的介紹了，被我看出一些破綻而失去了驚喜感，覺得蠻可惜的(建議要去的人不要做太多功課阿XD)。



而莫內的蓮花系列作品展示空間，好像有件作品被借展而無緣觀賞，而其他作品則是可以很靠近的欣賞，看看莫內如何運用肌里和筆觸營造印象派那種色彩混和效果，唯一可惜的是因為怕光源直接照射畫面的關係，而將燈光以折射的方式攏罩在整個展場中，雖然這樣可以讓光源均勻但卻也讓展場光線顯的非常幽暗，和印象派自然日光的效果有點不搭，不過整個展場空間的設計倒是很別致，連畫框都配合空間以白色大理石展示，地板也運用可均勻折射光源的大理石子，空間效果令人驚艷。


至於整個安藤忠雄的建築就不用說了，將美術館的所有空間角落都變成光影的藝術品，像是四角形之庭和三角形之庭在中間空地分別安置一種常綠植物和石灰原石，融入安藤一貫對自然的關懷之心，就連許多小角落也會因為光影的不同而呈現各種變化，說實在的，光在這就可以花上一天體驗安藤與藝術家們共同營造的時間光影，就如同安藤忠雄所說的:「建築能喚起人們的想像力。我希望它能成為喚起藝術與自然對話的裝置」，地中美術館的作品因為安藤的建築空間而有更完整的詮釋與感染力，而為了不破壞自然美景而深入地底的建築樣式與引入其中的自然資源更讓人重新思考自然與人本身的關係。因為其完整傳遞安藤對於空間與建築的觀念，說這是安藤忠雄最值得一看的建築，我想真的不為過，但這是需要親身體驗才能得到的震撼與結果。
(掃圖)







地中美術館因為嚴格執行不能拍照的規定，我只好買些明信片當作紀念，還有一本介紹地中美術館的書，有機會在將圖片分享給大家吧，購物結束後，我捨不得直接離開，於是又在從頭逛一圈欣賞不同時間所產生的光影效果，才依依不捨的前往下一個目的地 – 直島美術館，若以後有機會，應該落腳在這一晚，好好的靜下心來體會這獨特的空間。...
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