繼去年2007荷蘭銀行青年藝術家首獎
贊助前往荷蘭參觀後
今年又幸運的獲選2008年青年藝術家遊學計劃
被大家戲稱-出國免錢的男人 XD
預計前往日本大阪 東京 京都 參觀美術館與博物館
以及一些建築師的作品,例如原廣司 安藤忠雄 伊東豐雄等......
我覺得這樣的比賽的確蠻具有國際觀及實質意義
就像去年的荷蘭銀行贊助的比賽
能夠前往荷蘭親眼目睹梵谷 林布蘭 維梅爾 等大師的原作
對藝術的眼界有不小的幫助
在國內單純提供獎金且風格一致的創作比賽中,的確豎立了獨樹一格的方式
在此再度感謝主辦單位及協辦單位
以及贊助者侯英蓂、葉玉秀賢伉儷
這是參賽的作品
寂寞城市 2008 水彩 油彩 120x120cm
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有許多人詢問有關計畫的撰寫
改天再將我所撰寫的計畫書和內容分享一下
讓學弟妹們參考一下,希望大家明年有機會也可以試試看...
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2008年6月16日 星期一
[+/-] : 獲選2008年青年藝術家遊學計劃
[+/-] : 2008青年藝術家遊學計劃-剪報1
養鴨人家 寄情油畫 點沙成金
聯合報╱記者喻文玟╱台中報導】
2008.06.11 03:06 am
李瀚卿、徐睿甫、周珠旺、嚴靖傑、陳家偉(由左至右)五人,各有20萬獎金,可完成藝術遊學夢想。記者喻文玟╱攝影
從事鞋業的企業家侯英蓂、葉玉秀夫妻,連續2年捐助100萬給中市文化局,提供給青年藝術家,每人20萬完成藝術遊學夢想。
今年有88人角逐,最後選拔出5人,他們要在9月前完成遊學計畫,並將創作公開展覽。今年得主分別是嚴靖傑、李瀚卿、陳家偉、周珠旺、徐睿甫,他們有人仍是研究生,也有在大學擔任講師,獲得企業家肯定都開心不已。
昨天參展畫作公開展示,令人驚嘆。獲選人之一的周珠旺,目前擔任高師大美術系講師,他的作品「點沙」創作歷程,有一段感人的故事。
出生在屏東的周珠旺,來自養鴨人家。從小幫忙家裡撿鴨蛋,離家念書後,沒有鴨蛋可撿,「每天早上起床,有種頓失所依的悵然」,於是他寄情油畫,在每平方公分畫紙上,用黃、白、咖啡、黑等顏料,精雕細琢點出40顆沙子,整件畫作用了近50萬顆細沙。
周珠旺計算過,50萬顆沙子,至少要花2個月,24小時不眠不休點完。
一般的作品方方正正,目前還在就讀台師大美術研究所西畫組的陳家偉,把畫紙翻轉90度,在菱形畫布上,彩繪「寂寞城市」,觀眾好像透過一扇鐵窗,望出都市的灰色風景。 陳家偉也擅長攝影,多年來鍾情記錄城鄉差距的風景,這次遊學計畫他打算到東京,觀察當地的城鄉氣氛。
另一名得主徐睿甫「霉菌」的創作,富有科學意涵的浪漫。他用培養皿養霉菌,在顯微鏡下觀察他們的變化,想展現現代人較缺乏的「微視角度」。
【2008/06/11 聯合報】@ http://udn.com/
人間福報http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?unid=86696
李瀚卿、徐睿甫、陳珠旺、嚴靖傑、陳家偉(左起)五人,獲企業家捐助獎金,完成藝術遊學夢想。喻文玟攝【本報台中訊】
從事鞋業的企業家侯英蓂、葉玉秀夫妻,連續兩年捐助一百萬給台中市文化局,提供五位青年藝術家完成藝術遊學夢想。今年有八十八人角逐,最後選出的五名學生,分別是嚴靖傑、李瀚卿、陳家偉、陳珠旺以及徐睿甫。這五位青年藝術家要在九月前完成遊學計畫,並公開舉辦創作。獲選之一的周珠旺,目前擔任高獅大美術系講師,出生屏東養鴨人家的他,從小要幫忙家裡撿鴨蛋,離家唸書後沒有鴨蛋可撿,反而「有種頓失所依的悵然」,於是寄情油畫,在每一平方公分的畫紙上,用黃、白、咖啡、黑等顏料,精雕細琢點出四十顆沙子,整件畫作有近五十萬顆細沙。而目前就讀台師大美術研究所西畫組的陳家偉,把畫紙翻轉九十度,在菱形的畫布上,彩繪「寂寞城市」,觀眾好像透過一扇鐵窗,望出都市的灰色風景。
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聯合報╱記者喻文玟╱台中報導】
2008.06.11 03:06 am
李瀚卿、徐睿甫、周珠旺、嚴靖傑、陳家偉(由左至右)五人,各有20萬獎金,可完成藝術遊學夢想。記者喻文玟╱攝影
從事鞋業的企業家侯英蓂、葉玉秀夫妻,連續2年捐助100萬給中市文化局,提供給青年藝術家,每人20萬完成藝術遊學夢想。
今年有88人角逐,最後選拔出5人,他們要在9月前完成遊學計畫,並將創作公開展覽。今年得主分別是嚴靖傑、李瀚卿、陳家偉、周珠旺、徐睿甫,他們有人仍是研究生,也有在大學擔任講師,獲得企業家肯定都開心不已。
昨天參展畫作公開展示,令人驚嘆。獲選人之一的周珠旺,目前擔任高師大美術系講師,他的作品「點沙」創作歷程,有一段感人的故事。
出生在屏東的周珠旺,來自養鴨人家。從小幫忙家裡撿鴨蛋,離家念書後,沒有鴨蛋可撿,「每天早上起床,有種頓失所依的悵然」,於是他寄情油畫,在每平方公分畫紙上,用黃、白、咖啡、黑等顏料,精雕細琢點出40顆沙子,整件畫作用了近50萬顆細沙。
周珠旺計算過,50萬顆沙子,至少要花2個月,24小時不眠不休點完。
一般的作品方方正正,目前還在就讀台師大美術研究所西畫組的陳家偉,把畫紙翻轉90度,在菱形畫布上,彩繪「寂寞城市」,觀眾好像透過一扇鐵窗,望出都市的灰色風景。 陳家偉也擅長攝影,多年來鍾情記錄城鄉差距的風景,這次遊學計畫他打算到東京,觀察當地的城鄉氣氛。
另一名得主徐睿甫「霉菌」的創作,富有科學意涵的浪漫。他用培養皿養霉菌,在顯微鏡下觀察他們的變化,想展現現代人較缺乏的「微視角度」。
【2008/06/11 聯合報】@ http://udn.com/
人間福報http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?unid=86696
李瀚卿、徐睿甫、陳珠旺、嚴靖傑、陳家偉(左起)五人,獲企業家捐助獎金,完成藝術遊學夢想。喻文玟攝【本報台中訊】
從事鞋業的企業家侯英蓂、葉玉秀夫妻,連續兩年捐助一百萬給台中市文化局,提供五位青年藝術家完成藝術遊學夢想。今年有八十八人角逐,最後選出的五名學生,分別是嚴靖傑、李瀚卿、陳家偉、陳珠旺以及徐睿甫。這五位青年藝術家要在九月前完成遊學計畫,並公開舉辦創作。獲選之一的周珠旺,目前擔任高獅大美術系講師,出生屏東養鴨人家的他,從小要幫忙家裡撿鴨蛋,離家唸書後沒有鴨蛋可撿,反而「有種頓失所依的悵然」,於是寄情油畫,在每一平方公分的畫紙上,用黃、白、咖啡、黑等顏料,精雕細琢點出四十顆沙子,整件畫作有近五十萬顆細沙。而目前就讀台師大美術研究所西畫組的陳家偉,把畫紙翻轉九十度,在菱形的畫布上,彩繪「寂寞城市」,觀眾好像透過一扇鐵窗,望出都市的灰色風景。
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[+/-] : 08個展之[可見與不可見]
《可見與不可見》2006 複合媒材、油彩 91 x 116 cm
作品左下及右上各描繪一剪影效果的路燈與電線桿,畫面中央白色部分則施以混何不同材質的打底劑,做出空間隱性的分割。
這幅作品主要在傳達城市角落的空間趣味,藉由空間切割與虛實空間的轉換,可以在城市當中得到新的視覺體驗。這樣的表現形式主要受到攝影物理性質所形成的影像影響,相機底片或感光元件對高低明度物象的演譯不比肉眼視網膜來的細緻與敏銳,因此攝影在高低明度差距大的環境所形成的影像,經常呈現剪影般不同於視覺經驗的「真實」影像,產生新的視覺趣味。生活當中我們經常對「實」的物體產生印象,對於「虛」的空間卻視而不見,就像畫面中的電線桿與電線,人通常只注意到電線桿實體,卻忽略掉了其背後充滿想像空間的天空。其實這種虛實空間的互換與翻轉,可以讓我們察覺到生活當中令人驚奇的視覺美感與想像,希望觀者藉由這樣的作品,重新喚起對環境空間的觀察與期待。
畫面中為了使虛實空間地位互換,因此對於「實」的電線桿反而以平面化的形式呈現,而「虛」的空白空間,卻以多樣化的混合打底劑與筆法做出不同視覺效果,其中包括畫用砂、稻穀殼、紗布以及壓克力膠等,以提升「虛」在畫面中的量感,讓觀者在虛實空間中轉換,體會視覺焦點變化的樂趣。...
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2008年6月12日 星期四
[+/-] : 08個展之[城市拼圖]
每件作品的畫框皆為拼圖形式,以微觀的手法描寫城市建築景觀中被人遺忘或是棄置的角落,有鏽蝕的欄杆、瓦浪板、鐵皮、圍牆等。
在這系列作品中,最為明顯的特色就是拼圖形式的畫框,筆者欲以這樣的形式,來傳達台北拼裝建築的特質與謬誤。先前談到畫面形式與作品意涵的關聯,比起一般制式畫框,運用拼圖的畫面形式,更可讓觀者思考形式與描繪內容的相關性。台北人群因為過度心態與流行文化的關係,對於建築環境的態度總是得過且過,因而運用大量的臨時性建材,並不重視視覺景觀與美感,於是形成大量廢棄的鐵皮、外漏的水管、鏽蝕的欄杆鐵網等,這些元素為了滿足人群短暫的目的而被製造出來,卻隨即就遭遺棄於荒無的角落,在台北充滿這樣被人視而不見的景觀構成。筆者運用攝影擷取、微觀的手法,將這些元素獨立出來而成為畫面重心,使觀者重新將目光停留在這些荒廢元素之上,去思考構成環境面貌的元素是什麼,對環境的態度為何,而缺了的那塊拼圖又該是什麼模樣?
筆者將城市建築拆解成一格一格的拼圖畫面,描繪的主體都只呈現不完整的一部分,營造從城市景觀當中隨意切割出來的視覺效果。為了達到這樣的目的,筆者利用木板作基底材,並以雷射切割出拼圖形狀,讓每個畫面既可獨立,又可拼接組合為一組作品,讓創作方式更契合筆者要傳達的內涵。...
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[+/-] : 08個展之[逝去的原風景]
《逝去的原風景》 2008 油彩 100 x 100 cm
畫面以改建成「信義公民會館」的四四南村作為資料來源,此眷村原址就是在台北信義計畫區當中,緊鄰世界第一高樓「台北101」,畫面下的空地則描繪孩童時代常玩的遊戲「跳房子」。
人自古就有追求高度的夢想,不論是兒時遊戲或繪畫,總是充滿天空或是高度的意象,就像畫面中的跳房子一樣,佔領最高的樓層就代表勝利的到來。這樣的原始意念至今依沒改變,由台灣這小小的島嶼卻有著全球最高大樓即可觀察出來,然而在追求經濟與高度的同時,對於文化與夢想的培養卻是這個城市所漠視的。藝術家胡寶林先生曾說,台灣已成了「失巷的文明」 ,如今很難在城市空間中看到像畫面這樣位於建築前面的一個廣場,它在傳統社會中負起人群溝通、文化交流與孩童遊戲的教化功能,例如廟埕、榕樹下等。而現代社會是高度封閉與個人化的型態,這樣的社會型態雖有助於經濟發展,卻也讓傳統社會的景觀與文化傳承消失不見。
畫面整體色調呈現一種泛黃的懷舊感受,畫面中上方的台北101在水性滴流技法顯中的忽隱忽現,代表一種虛幻的經濟高度追求,但卻又無可抹滅的影響台灣社會。而中央水平線上的眷村建築,則代表過去的視覺景觀與文化原風景,以現今資本主義與極端發展主義看來,它與台北101的空間並置,更顯的荒誕而詭異。畫面嘗試以油畫透明罩染的技巧統合整張畫面色調,運用罩染的層次變化也可呈現畫面上的深度錯覺,如畫面下方的滴流與遊戲意象。這種超現實空間的怪異感受,則可衝擊觀者的心理感受。...
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[+/-] : 08個展之[寂寞城市]
《寂寞城市》 2008 水彩、油彩 120 x 120 cm
畫面陳述台北市登高所看到的城市建築景象,錯落不齊的公寓建築與形形色色的違章加蓋頂樓,形成一種雜亂破舊的城市空間。畫面近景則為欄杆、紙飛機與兒時對建築環境意象的塗鴉。
小時候對於「家」總是希望能夠像城堡一樣,是廣闊而美輪美奐的建築空間,但成長後隨著現實與經濟的需求,社會似乎都習於畫面當中這樣的生活場景,忘記了當初對「家」的夢想與初衷。日本建築大師槙 文彥曾說:「能夠以豐富的夢與記憶來孕育市民的都市,才是今天理想都市的定義。」 可惜台北景觀不具有這樣的魔力,台北因為利益取向的空間利用,讓違章建築充斥於城市空間,偶爾當我們登上高處想要欣賞我們的城市以及找尋我們的住處時,卻往往只能看到各式的鐵皮、木板、瓦浪板構成的雜亂空間,這些人群目光所不及的地方,經常成為雜物堆積的空間,建築累積的不再是對於「家」的夢想,而是生活中的城市廢棄物。
此創作用GESSO打底後,筆者採用水彩來做底層的描繪,利用打底劑與水彩的相互特性,反覆刷洗與上色以製造出虛無飄渺與冷調的氛圍,同時運用水彩暈染與噴灑的技法,呈現一種荒蕪而充滿霉味的城市空間,就像被人們所遺棄一樣;之後在針對需要厚塗的局部以油彩覆蓋,並作潤飾。而畫面近景的圍牆,則以打底劑混何畫用砂製造牆壁粗造的效果,因此在其上描繪的塗鴉才能呈現畫於牆壁的質感。
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2008年6月10日 星期二
[+/-] : gaspa創作個展-[寂寞城市]
開幕:6.14 pm2:00 展期:2008.6.14-19 展場:師大畫廊(師大路一號)
組成城市的不是這些物理要件,而是空間的度量與過去的事件之間的關係。
- Italo Calvino
城市是人類文明發展下所遺留的產物,除了構成城市外貌的物理條件外,包容於其中的文化與人群則是真正賦予城市特殊生命特質的要件。「建築」也因為其具有物理及文化雙重面貌的「都市人為事實」,而成為筆者創作的主要畫因。
台北充斥著失序紛亂的空間向度與極度壓縮的時間感受,使景觀呈現一種超現實的弔詭風格。斑駁、鏽蝕、頹敗等視覺意象反覆的出現於周遭環境中,與城市發展潮流格格不入,最主要的原因還是人與環境的疏離及不認同,而讓我們的城市無法成為孕育夢想的理想之地。
於是筆者從後現代思維中重要的議題-「人與環境的主客體關係」中切入,意圖藉由藝術創作,提醒觀者重視建築景觀所反應出的議題,並重新檢視自身與環境的相互關係,提升自我認同,期盼共同營造具有美感及文化素養的城市。
...- Italo Calvino
城市是人類文明發展下所遺留的產物,除了構成城市外貌的物理條件外,包容於其中的文化與人群則是真正賦予城市特殊生命特質的要件。「建築」也因為其具有物理及文化雙重面貌的「都市人為事實」,而成為筆者創作的主要畫因。
台北充斥著失序紛亂的空間向度與極度壓縮的時間感受,使景觀呈現一種超現實的弔詭風格。斑駁、鏽蝕、頹敗等視覺意象反覆的出現於周遭環境中,與城市發展潮流格格不入,最主要的原因還是人與環境的疏離及不認同,而讓我們的城市無法成為孕育夢想的理想之地。
於是筆者從後現代思維中重要的議題-「人與環境的主客體關係」中切入,意圖藉由藝術創作,提醒觀者重視建築景觀所反應出的議題,並重新檢視自身與環境的相互關係,提升自我認同,期盼共同營造具有美感及文化素養的城市。
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